历史上，朱炳仁有哪些故事？

朱炳仁先生，铜艺巨匠、中国铜工艺大师、中国铜领域第一人，“运河三老”:罗哲文、郑孝燮、朱炳仁，铜雕大师、铜雕艺术家、被誉为“中国当代铜建筑之父”。
这种形式的画是大多数人陌生的，画布是铜、画笔是凿和锤，在一曲丁丁当当的金属撞击乐中，一块沉稳、厚实的铜材默默地接受了人类对生活、对艺术的理解，在青铜上刻字铭文、是中华民族的原始文化，已经有几千年的历史了。一个二十一世纪的铜匠用自己的一生追逐着几千年的精气，他就是这幅铜画的创造者，他叫朱炳仁。
1924年9月25日，西子湖畔年久失修的雷峰塔轰然倒塌，当时杭州市民闻讯，争往观望、万人空巷，从此，夕照中的西湖增添了一丝孤寂美。七十八年之后，2002年10月，雷峰塔又矗立在人们面前，雷峰塔由于传说中白娘子凄美的爱情故事而妇孺皆知，其实它是吴越国王钱俶为庆贺妃子黄氏得子而建，俗称“黄妃塔”。因塔在西关外、又是青砖塔身，也叫西关砖塔。在雷峰塔重建的论证会上，朱炳仁一个大胆的设想得到了专家的认可，那就是他要为雷峰塔穿上一件精致的“铜衣”。重建的雷峰塔共有两万片铜瓦，此外，铜斗拱、铜风铃、铜额枋，铜塔柱、铜平座、铜栏杆，各以富贵红、古紫色、青黑色、古黄色、金色等色彩出现。重建的雷峰塔在夕照下异彩纷呈，既秉承了传统建筑的典雅风格，又展现了现代铜工艺的观赏价值。朱炳仁的这一灵感是与他和铜的情缘分不开的。因为铜是一种非常优秀的材料，而且它是一种非常环保的材料，因为可以再生的，而且铜的可塑性非常强，它完全可以按照人的意愿把它变成各种不同的形状，包括它的色彩、表面处理，它的色彩也是非常丰富的，几乎现在我们能够想象到的材料、铜几乎都可以超过它们，所以铜是有非常优秀的品质。我们现在对铜的认识，感到它的历史厚度非常大，这也是其它材料很难具备的这些品质，所以说我们把铜用于我们的生活、用于我们的方方面面，它往往能够按照人的意愿来出现。
朱炳仁祖上世代开铜铺为生，这些铜器就是他太祖父的手艺，受祖辈的影响、铜在朱炳仁的心目中地位很高。“穷则穷，三担铜”，家里再穷、你只要有铜，你就感到这个家还是能过得下去的，遇到一些风吹草动、有铜在那里，就心很定的，就是“穷则穷、三担铜”，所以从老一辈开始从祖先开始他们对铜就非常有感情，只要家里稍微有一点财产、都有些铜器藏在那里，以备有困难的时候使用。我们杭州原来是有个“打铜巷”，整条巷里面都是打铜的，几十家铺子在这样子丁丁当当地打。如今的杭州已经听不到打铜巷的敲铜声了，朱家的铜铺也早已关了门，朱炳仁曾一度受命承包了一家服装店，就在生意十分红火的时候他却递交了一份辞呈，去意已定的他又重操起祖辈的行当。西湖柳浪闻莺的北侧有一座北宋熙宁十年建造的钱王祠，钱王是位文韬武略的君主、战功赫赫，朝廷为表彰他的功绩、特建该祠。2003年10月，朱炳仁的又一作品在钱王祠亮相，这是一座铜殿，起名钱王祠铜献殿，铜献殿为单层三重檐式，方殿为宋式风格，上设阿育王塔式宝顶，结构造型颇具特色，色泽为古黄铜色，整个建筑全部取铜为材，用铜量达四十余吨。在中国几千年的青铜时代中，铜材大多在建筑中起着装饰点睛的构件作用，而以铜材唱主角的建筑为数不多，历史上最有名的传世铜建筑为四大铜殿，按年代顺序依次为湖北武当山铜殿，山西五台山显通寺铜殿、昆明的鸣凤山铜殿和北京的颐和园铜殿。中国的四大铜殿里武当山那个铜殿应该说是最早的，它是明朝的永乐皇帝永乐十四年的时候，差不多是1416年的时候建的，那个时候都是皇帝建造的，应该说是非常奢侈的东西，包括技术上面也是很难的，所以这些东西都是皇帝来建，我们知道后来的颐和园也是慈禧太后下令建的，昆明的是吴三桂建的，没有一定的实力、没有一定的权力是建不起这些建筑的，所以它和其它建筑不同就不同在这里，它是非常珍稀的东西，而且也是体现它的一种权力、和体现它一种富贵，所以我们说铜要在建筑里面唱主角是很不容易的、但是可以唱。被称为中国现代四大铜建筑的依次是杭州灵隐寺铜殿、桂林铜塔、杭州钱王祠铜献殿和杭州雷峰塔，而这四座铜建筑均出自朱炳仁之手。于2000年竣工的杭州灵隐寺铜殿是朱炳仁第一个大型铜建筑作品，该铜殿八易其稿，历时四百余天，计万余工而制成，铜殿高达12.6米，“灵隐铜殿”不仅以高而著称，而且其制作工艺也很有特色，历史上的铜殿制作均采用单片浇铸工艺，而灵隐铜殿采用了铸、锻、刻、雕、镶、镂、鎏金、点蓝、着色、仿古、氧化封闭十二种工艺，开创了大型铜工程建设中多种工艺综合运用的先河。就在专家和无数旁观者为这些现代铜建筑赞叹不已之时，朱炳仁对铜又萌发了新的想法。自己在想怎么把我们当代的一些时尚文化和传统文化结合起来，我们怎么跟老百姓的家庭生活，跟老百姓对生活的爱好更加贴近起来，所以自己现在设计的一批作品叫做现代的铜书艺术、壁挂，那么这些作品呢，展示了以后也非常受大众欢迎。2005年5月，杭州西子湖畔举办了朱炳仁现代铜书画展览，这些是朱炳仁近年来的作品，这些作品既传承了中国历史文化的高山、传统艺术的大海，又加入了现代时尚的气息，很附(符)和当代人的审美情趣。朱炳仁虽自称是一名铜匠却写得一手好字，他的铜书画作品上的书法都出自他的笔下。朱炳仁的父亲朱德源是杭州城一名有名的书法家，在杭州许多著名的名胜景点都留下了朱德源的墨迹。朱炳仁既继承了太祖父打铜的手艺，也遗传了父亲舞文弄墨的爱好，同时在他的身上又流淌着现代艺术的血液，最为难得的是他既精通中国的传统文化、又熟晓当今高科技的知识，他将一生积蓄下来的素养全部倾注在他的作品中，这位沉默少语、谦虚低调、自称铜匠的杭州市民被专家一致评为中国十大民间艺人第一人。现在当时，朱炳仁有了一家颇具规模的公司，公司的业务全部和铜有关。随着一件件作品的问世，朱炳仁与公司的名气越来越大，面对一批又一批的订单，朱炳仁从不喜形于色，他依旧沉迷于他自己用铜所构造的世界中、用心和铜进行交流。朱炳仁说他最喜欢的音乐就是这丁丁当当的敲铜声;最喜欢的五金材料是掩隐在深绿色的氧化层后面那温馨沉稳的铜。即使是切割下来的边角料在他的眼中都是宝。在自己的理念当中，铜应该是没有废料的，自己常常在铜的边角料堆里面看，有些铜经过处理以后一部分用掉了，切割以后一部分用掉了，但它留下来的东西也有它的特定形状、有特定的质感，有的可能也有特定的色彩。如果说我们丢掉了，当然也可以丢掉，因为它已经用过了，但是自己想往往在它旁边注视的时候会出现灵感、灵感出来了。在整块的铜板上面我们往往灵感出不来，因为它是一个很规整的材料，但它经过处理了以后、剩下的零料上它往往能体现好多我们以前意想不到的念头出来。
这些作品都是朱炳仁在废料堆中找到的灵感。然而面对这一件件出自于他手的作品，朱炳仁常常被孤独感困扰着，他的孤独并不是因为缺乏欣赏者，而是没有同路人。在铜作品创作的道路上、他几乎是单身一人。在没有同行竞争的领域中，他品尝不到切磋的喜悦，更失去了超越的兴奋。铜的加工领域用艺术来提升它，用文化来提升就比较少，所以在这方面自己还是感觉到比较孤独的。一方面就是它有好多的空间留给我们，因为人家没有在这方面开发、没有在这方面去研究、把空间留给我们;但是也有一方面呢，因为研究的人少，它往往有很多困难留给我们。
朱炳仁当时正值花甲之年，膝下儿女成双，父亲朱德源在世时，见他为铜操劳不已，曾心疼相劝，为人终其一生，能成一、二件事足可慰平生。而你做成之事双手十指已不足数，不可如此辛苦。朱炳仁的回答是:我乃从父而已。这是朱炳仁当时正在着手建造的一艘铜画舫，建成之后，它不仅将成为中国现代铜建筑的第五件作品，还将是西子湖畔又一道由铜而描绘的风景。自己现在还有一个理想，有一个比较辉煌的建筑、一个铜建筑群。你可以做桥，可以做船、可以做塔、可以做殿，你把这些东西能够汇聚在一起建立一个铜的珍宝园，这个建筑园林如果可以出现的话，那它就是留给我们后代的又一个颐和园、又一个圆明园，或者是又一个阿房宫。
朱炳仁的这一理想实在是太大了，能否实现不得而知。然而，朱炳仁却很有信心，他在自己的公司设立了一家铜博物馆，他的这一理想的雏形在这个博物馆中正一步一步得以实现。

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